Convocatorias: Sesiones propuestas

 

Pedagogía innovadora

Esta sesión busca presentaciones y demostraciones de pedagogía innovadora en el aula de ELE a todos los niveles universitarios. Bajo el término “Pedagogía Innovadora”, se puede incluir teorías sobre la enseñanza y métodos prácticos; el uso de nuevos métodos de evaluación, la inclusión de aprendizaje integrado o experiencial; la incorporación de nuevas tecnologías, etc. También interesa la inclusión de los diferentes tipos de aprendizaje descritos en el informe de The Open University sobre pedagogía innovadora del 2019.

 

Con los recientes cortes de programas de lengua en universidades tanto en Canadá como en los EE. UU., es más necesario que nunca buscar nuevos métodos e innovaciones que refresquen la enseñanza de español como lengua extranjera (y tal vez no tan extranjera para los estudiantes de herencia) y ayuden a la retención de estudiantes.

 

Manden sus propuestas con un título de presentación, palabras claves, descripción/resumen de no más de 200 palabras y una breve nota biográfica a cowlinge@macewan.ca antes del 1 de octubre.

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Cold War Soundscapes: The Political Song in Latin America (1960-1980)

The panel will explore the origins, development, and legacy of the political song in Latin America during the 1960s-1980s, a period marked by ideological conflict and social upheaval. Presentations will explore how artists utilized music as a tool for resistance, identity, and social commentary, and will discuss the transnational influence of the Nueva Canción movement, which inspired movements and artists across the continent, creating a shared cultural response to the Cold War's ideological battles. The session seeks to clarify the relationship between music, politics, and social change during a tumultuous era, highlighting the legacy and significance of the Latin American militant songbook. Please send a 150-word presentation proposal to: cps1@queensu.ca

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La nueva pedagogIA: De la creación a la evaluación

La inteligencia artificial está transformando la enseñanza del español en todas las etapas del proceso educativo. Esta sesión convoca presentaciones que exploren cómo el profesorado puede incorporar tecnologías de IA en la creación, implementación y evaluación de la enseñanza. Se invita a compartir experiencias relacionadas con el diseño curricular asistido por IA, la generación automatizada de materiales didácticos y la personalización adaptativa de contenidos. Asimismo, se alienta la presentación de propuestas sobre el uso de estas herramientas para mejorar la enseñanza en el aula, fomentar la participación del estudiantado y facilitar la instrucción diferenciada. Finalmente, se busca reflexionar críticamente sobre el papel de la IA en los procesos de evaluación, incluyendo el uso de retroalimentación automatizada, evaluaciones formativas y los retos que plantea en términos de integridad académica.

 

Se valorarán especialmente los estudios de caso y ejemplos prácticos que ilustren tanto el potencial como las implicaciones éticas de integrar la IA en todos los aspectos de la pedagogía del español como lengua extranjera o segunda lengua.

 

Envíen sus propuestas con un título y un resumen de no más de 150 palabras a dabrowsk@athabascau.ca

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La Infancia y la guerra en la literatura y el cine peninsular de los siglos XIX, XX y XXI: miradas y perspectivas.
El objetivo de esta sesión es explorar diferentes representaciones de la infancia en la literatura y el cine peninsular de los siglos XIX, XX y XXI. Se aceptan propuestas tanto de literatura como de cine que analicen conflictos ocurridos en la península ibérica y en los que el niño sea el protagonista.

 

Algunos de los temas sugeridos son: el juego infantil, la pérdida de la inocencia, la rebeldía del niño, dolor y muerte y su relación con el mundo adulto en el contexto de la guerra.

Envíen sus propuestas a: mmanriquegomez@middlebury.edu

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​Por una semiótica más allá de lo humano: Panorama de la nueva producción literaria ecológica hispanoamericana

Organizadores: Adriana Kolijn (University of Ottawa) akolijn@uottawa.ca – Andrés Arteaga (Saint Mary's University) andres.arteaga@smu.ca

 

A principios del siglo XXI el péndulo de la producción literaria con conciencia ecológica en América Latina gira en dos direcciones: en primer lugar tenemos la producción literaria que incorpora los saberes ancestrales de las comunidades indígenas y afroamericanas a partir de un ´pensamiento vivo´ caracterizado por una ´semiótica más allá de lo humano´ (Kohn, 2021). En segundo lugar, está la literatura que se plantea la urgente necesidad de asumir una apuesta ética-ecológica a partir de lo que Joaquín Marta-Sosa en su ensayo “La ecología literaria como responsabilidad del escritor” propone como una “literatura del estar” (1984). Esta se fundamenta en una existencia concreta, una totalidad concreta, alejada de una literatura “smog” proveniente de los países industrializados. Una literatura pertinente para América Latina que tenga una función liberadora que “pase del tránsito de ser una literatura colonizada a ser una literatura de la liberación”. (Marta Sosa 1984, 207). En su libro Políticas de la destrucción/poéticas de la preservación (2013), Gisela Heffes indica otro rasgo particular de la literatura latinoamericana, lo que ella nombra una “retórica de los deshechos, esto es, lo que se descarta, se recicla y se conserva, y que se vincula, a su vez, con el problema, ya más general de la destrucción y preservación medioambiental” (24). De ese modo, Heffes propone que una lectura ecocrítica abarca un amplio entendimiento de lo que es la naturaleza que va más allá del estereotipo de un paraíso edénico. Heffes anima analizar todo tipo de expresión creativa de artes visuales y cine hasta la literatura, para pensar en cómo la producción estética dialoga con el mundo no-humano. ¿Qué características tiene la producción eco-literaria hispanoamericana contemporánea que la diferencie de otras literaturas provenientes de los países industrializados? ¿Cuál es esa eco-literatura descolonizada y liberadora hoy en América Latina? ¿Hay temas comunes con otras eco-literaturas en otras lenguas? ¿Hay una diferencia en la producción y temas de la eco-literatura peninsular y de América Latina? 

En esta mesa queremos invitar a investigadores y/o autores a proponer trabajos que giren alrededor de estas preguntas y que aborden la producción eco-literaria hispanoamericana contemporánea.

Fecha límite de entrega: 15 de octubre, 2025

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The Monstrous Feminine in Golden Age Spain

The Baroque period marked a profound paradigm shift: the Renaissance ideal of harmony, proportion, and humanist thought gave way to a fascination with alterity, aberration, and the abject—phenomena often subsumed under the category of the monstrous. Such figures populate anatomical treatises, philosophical discourses, printed news reports, and romances, yet seems to appear only sporadically in genres such as drama (Petro 2020), lyric poetry, and prose. Monstrosity, however, is inherently mutable: it assumes shifting guises, adapts to new contexts, and—despite attempts at eradication—re-emerges in ever more unexpected forms. One of its most persistent forms is the female figure. In early modern Spain, woman was often conceived as a liminal being—neither wholly man nor wholly beast—whose proximity could provoke tensions leading to her transformation, literal or metaphorical, into basilisks, sirens, harpies, sphinxes, wild peasants, or living corpses. Such representations ultimately unsettled the very cultural and ideological systems devised to contain them. This panel invites papers that explore the intersections of the monstrous and the feminine in the theatre, poetry, and narrative of the Spanish Golden Age, and considers how these forms of embodied otherness reflect—and challenge—the gender politics, social structures, and symbolic orders of the Baroque world.

Please send your proposals including a presentation title, a description/abstract of no more than 200 words, and a brief biographical note to sandra.nino.23@ucl.ac.uk

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El archivo inagotable: nuevas consideraciones en torno al canon

 

Organiza: Félix Joaquín Galván-Díaz

 

En 1994, Harold Bloom publicó The Western Canon [El canon occidental], cuya recepción, desde el inicio, desató polémica. Pareciera que, a más de veinte años de su intervención en el debate, hemos convenido que la relevancia del Canon (correlato del sujeto moderno ideal) ya no existe: cada vez se opta más por estudiar obras desplazadas de los centros productores del Canon con el objeto de articular nuevos cánones; asimismo, la influencia de los estudios culturales ha provocado replantear la noción de texto, por ende la de canon y valor estético (o incluso cultural). En esta mesa, entonces, se propone revisar los mecanismos que han producido cánones; en otras palabras, el interés de este encuentro no es evaluar obras para justificar su pertenencia o no al Canon o a alguna de sus versiones más inclusivas, sino discutir en torno a los mecanismos que permiten la canonización, en consonancia con la invitación de Jean-Marie Schaeffer, en las tensiones propias de la crisis de las humanidades y de los estudios literarios y culturales, para pensar los mecanismos de legitimazión más que los objetos legitimados o no. Asimismo, revisitar el canon, desde preguntas como ¿qué produce un canon?, ¿cómo se benefician actores sociales, culturales y políticos de la producción y adecuación de cánones?, ¿cuáles mecanismos permiten la canonización de obras?, ¿cómo una obra transita de una posición subalterna al canon?, ¿qué se gana al generar cánones?, ¿cuál es la esencia del valor cultural/estético?, resulta valioso en nuestro contexto donde distintos actores del espacio cultural intentan justificar medidas de valor, mientras que actores políticos convierten el canon en un espacio de disputa debido a sus implicaciones en la producción de mundos sociales.

 

Favor de enviar sus títulos, resúmenes (entre 150 y 200 palabras) y datos de contacto por correo electrónico antes del 10 de octubre.

Correo: fgalvandiaz@fas.harvard.edu

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Congreso de la ACH 2026 – Propuesta de sesión

Título: Investigación + creación+ gestión cultural: opciones para el futuro

Uno de los retos de nuestro presente académico es el embate que enfrenta el estudio de las Humanidades. Sea el cuestionamiento de su utilidad y relevancia en los actuales tiempos de tecnocracia, sea la incomprensión o desdén en tanto trabajo intelectual, sea el decremento de la matrícula y el cuestionado lugar que las disciplinas humanísticas tienen en los presupuestos universitarios, nuestros campos de estudio parecen requerir una reinvención frente a la crisis vocacional que enfrentan y el reacomodo cultural, mediático, pedagógico y político en curso. La sesión invita a los ponentes a reflexionar y proponer estrategias y proyectos en las Humanidades y las Artes donde se ponga de relieve el nexo entre las disciplinas humanísticas y la comunidad extraacadémica. En nuestro ámbito universitario, donde la autonomía del pensamiento y el cultivo del conocimiento especializado son prioritarias, cabe preguntar qué formas puede (y debe) asumir el nexo entre la investigación académica, la creación literaria y artística, y la gestión cultural, de cara al futuro de nuestra profesión. La sesión invita a pensar en estrategias interdisciplinarias que deriven en acciones culturales concretas.  

Envía por favor tu propuesta de presentación (250 a 300 palabras) al Prof. Dan Russek (drussek@uvic.ca).

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